Architecte DPLG, je suis venue à la peinture  en commençant par apprendre à écrire une icône de façon traditionnelle avec les pigments naturels, le blanc de Meudon, le jaune d’œuf et la feuille d’or, puis je suis passée à la peinture à l’huile avant de choisir la peinture à l’acrylique pour la liberté qu’elle permet d’avoir. J’ai également réinterprété les icônes avec une technique de papiers collés que j’ai développée, technique empruntée à mes rendus de projets d’architecture.   
Mes maîtres en peinture sont autant les peintres d’icônes que Fra Angelico pour le sens du sacré, que Redouté pour la précision botaniste. Pour les peintres contemporains, mes préférences vont à  Hundertwasser et David Hockney pour l’audace et la gaité des couleurs, Antoon Krings pour le bonheur du rendu de la végétation.  Pour certains tableaux, des icônes, j’ai gardé les fonds dorés, symbole de l’éternité, mais le sujet choisi est profane: un arbre, une fleur, des oiseaux... Le sujet est en quelque sorte sacralisé et placé en dehors du temps, tout en étant un hommage à la beauté de la création.  
D’autres tableaux sont comme un gros plan sur la nature, comme pour s’en émerveiller. Quand je peins, j’écoute de la musique, chants grégoriens, Bach, chants de louange… Qui me mettent le cœur en joie pour donner à mes tableaux la douceur, la paix et la joie que je souhaite transmettre par mon art.